Parya Vatankhah : Éclats de douleur

Exposition du 6 décembre 2025 au 4 janvier 2026 – Librairie du Jour

Vernissage de l’exposition en présence de l’artiste le 6 décembre 2025 ; 18h -21h

Dans un paysage désertique, le corps d’une femme blessée apparaît, couvert de bandages. Plus qu’une figure de douleur, elle devient le symbole d’un passage : celui des frontières visibles et invisibles, des territoires traversés, quittés, perdus. Son corps marqué raconte l’exil, la séparation, la perte.

Dans cet espace aride, sans refuge, elle porte les traces du déracinement – l’absence d’un lieu où revenir, l’impossibilité de se fondre à nouveau dans une terre d’origine. À travers cette présence fragile et silencieuse, Parya Vatankhah évoque l’errance, la frontière comme ligne de fracture, et la violence de devoir partir pour survivre.

À propos de l’artiste :

Parya Vatankhah, artiste plasticienne et chercheuse franco-iranienne, vit et travaille à Paris. 

Docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, son travail explore les tensions entre l’intime et le politique, la féminité et les tabous, l’identité et l’exil, ainsi que les rapports entre mémoire et oubli. 

Ses recherches théoriques et plastiques s’ancrent profondément dans son parcours personnel : une enfance et une jeunesse vécues en Iran sous un régime théocratique autoritaire, suivies de l’expérience de l’exil et de la liberté retrouvée en France.

Le corps, souvent le sien, occupe une place centrale dans sa création : il devient un langage visuel et symbolique permettant d’explorer le déracinement, la souffrance et la résilience. À travers cette approche, Parya Vatankhah interroge des enjeux anthropologiques et sociopolitiques, en particulier ceux liés aux injustices et aux formes de répression encore à l’œuvre en Iran.

Sa pratique s’inscrit dans un processus de recherche et de transformation continue, où chaque œuvre prolonge la précédente dans une dynamique d’exploration sensorielle et conceptuelle.

Elle évolue librement entre peinture, photographie, vidéo, performance et installation, chaque médium répondant à une nécessité intérieure : la peinture naît de la contemplation, tandis que la performance surgit de l’urgence du geste.

Ses œuvres ont été présentées dans des institutions telles que le Grand Palais (Paris), le Malmö Art. L’artiste a également été nominée au Prix de la critique d’art AICA France en 2023, et a reçu plusieurs distinctions, dont le London Feminism Short Film Award.