Futura 2000 dans la collection agnès b. depuis 1984

La Fab. a l’honneur de présenter Futura dans une rétrospective d’envergure qui réunit plus de 60 œuvres majeures de l’artiste emblématique du mouvement graffiti new-yorkais.

Du 25 avril au 19 octobre 2025

Vernissage ouvert au public le 24 avril de 18h à 21h

« Futura a une capacité unique à mêler la peinture, le graffiti et l’art abstrait. Ce qu’il crée est au-delà du simple graffiti, c’est un véritable langage visuel. »
agnès b.

« agnès b. a toujours cru en moi, elle m’a permis de sortir du milieu du graffiti pour m’exprimer ailleurs, dans un cadre plus ouvert. Elle a toujours eu cette capacité à voir l’art avant tout, sans préjugés. »
Futura

Une rencontre fondatrice : lien Indéfectible entre Futura et agnès b.

L’histoire de l’artiste et de la styliste agnès b. s’entrelacent depuis la fin des années 1980, un moment charnière pour le street art qui entre progressivement dans l’orbite du monde de l’art contemporain. Pour Futura, cette rencontre a été essentielle et constitue un jalon décisif dans son parcours. « Agnès a toujours soutenu le street art. J’ai eu énormément de chance de la rencontrer à la fin des années 80. Elle m’a permis de poursuivre mon travail, de continuer à peindre, et a facilité ma vie à Paris », confie l’artiste. De son côté, agnès b. exprime une admiration sans égale : « Futura est un virtuose. Il maîtrise la bombe comme personne. C’est un monstre sacré, un dieu pour tous les graffeurs. » Le soutien d’agnès b. ne se limite pas à une simple reconnaissance esthétique, mais se traduit par un engagement concret : la Galerie du Jour, qu’elle dirige, a été l’un des premiers espaces à accueillir les œuvres de Futura en 1989. Ce fut un acte pionnier, l’un des premiers moments où l’artiste quitta l’espace public pour investir celui des galeries et des musées. Le galeriste Yvon Lambert avait même confié à agnès b. : « Je crois que c’est vraiment un artiste pour toi. » Ce soutien marque le début d’un dialogue entre le street art et l’art institutionnel, qu’agnès b. a toujours défendu avec conviction.

Une oeuvre en mutation : du graffiti à l’art contemporain

Cette rétrospective réunit des œuvres de Futura produites entre 1984 et 2024, et témoigne de son évolution constante, à la fois en tant que graffeur et en tant qu’artiste à part entière. Son travail se nourrit de réflexions sociétales, d’un engagement personnel et de son intérêt pour l’histoire contemporaine. L’artiste aborde des questions aussi fondamentales que la violence policière, le racisme systémique et l’oppression des minorités. Ce parcours thématique se retrouve dans ses toiles, où les formes et couleurs semblent dialoguer avec l’espace social et politique dans lequel il évolue. Loin de se cantonner à une pratique urbaine, Futura a su s’adapter aux nouveaux médiums, et ses œuvres, tout en restant ancrées dans le monde du graffiti, ont constamment exploré des territoires novateurs, à la croisée de l’art, du design et de la culture populaire. Il a collaboré avec des marques telles que Nike, Off-White, ou Dr. Martens, et a élargi son champ d’intervention, notamment dans la mode et le design, contribuant ainsi à transformer le graffiti en une véritable forme d’art multidimensionnelle. À travers ces collaborations et ses œuvres personnelles, Futura a su maintenir une pertinence artistique intacte, tout en repoussant sans cesse les limites de son expression. Selon l’artiste lui- même, « le web est une extension du graffiti. Il est devenu un mur virtuel sur lequel tout le monde peut écrire », soulignant ainsi l’interconnexion entre son travail et les nouvelles formes de communication visuelle numériques.