Table ronde autour de l’ouvrage This Mortal House Building 1 de Maria Stamenković Herranz (Palais Books)

Le livre This Mortal House Building 1 de Maria Stamenković Herranz, publié par Palais Books, cherche à traduire sous forme éditoriale la performance de l’artiste au Sakıp Sabancı Museum d’Istanbul, commissionné par le Marina Abramovic Institute.
Durant 24 jours, Maria Stamenkovic Herranz a construit un labyrinthe au sein du musée, brique par brique, les yeux bandés, avant de le détruire lors du dernier jour.
La table ronde organisée à la Fab. sera l’occasion de revenir sur les enjeux de l’art de la performance et sur la question de la représentation et de la documentation d’un art éphémère.
L’espace de la librairie exposera des œuvres uniques explorant les questions de la trace et du rapport à l’archive.

En présence de :
Maria Stamenković Herranz, artiste et performeuse
Serge Le Borgne, curator et directeur artistique du Marina Abramovic Institute
Yann Linsart, designer et éditeur de Palais Books

Maria Stamenković Herranz est une artiste et performeuse pluridisciplinaire établie à Paris. Depuis l’âge de onze ans, elle s’est lancée dans une pratique artistique où son corps est devenu son principal matériau pendant plus de trente ans.

Ayant résidé et travaillé dans diverses villes telles que Barcelone, Madrid, Amsterdam, Anvers, Londres, New York, Novi Sad, Zurich et Paris, son travail met en lumière la force du corps résilient et explore la présence corporelle dans le temps et l’espace en relation avec le spectateur.
Elle utilise une variété de médiums, notamment la performance, le théâtre et les arts visuels, pour remettre en question les récits et les mythes culturels établis.
Depuis 1998, elle présente son travail à l’international dans une multitude de contextes et de formats, notamment à travers des expositions telles que Fragile Panic (Galerie Martch, Istanbul, 2022), This Mortal House Building 2 (Théâtre Royal Carré, Amsterdam, 2022), Metamorphosis of Landscapes (Biennale d’art de Bangkok, 2021), This Mortal House Building 1 (Musée Sakip Sabanci, Istanbul, 2020), et des performances telles que Médée : Impulse & Ear (Musée Benaki, Athènes, 2016).
En plus de son travail artistique, elle a également dirigé des mises en scène, travaillé comme dramaturge, enseigné et écrit des pièces de théâtre. Elle a collaboré étroitement avec d’autres artistes dans des domaines variés tels que le cinéma, la photographie, les médias, la chorégraphie et le théâtre, dans des lieux prestigieux tels qu’avec Jan Fabre (Je Suis Sang, Histoire des Larmes, à la Cour d’Honneur du Palais des Papes, Avignon, 2005-2007, The Crying Body au Théâtre de la Ville Paris, etc.), Marina Abramovic (The Artist is Present, MoMA, New York, 2010) et Deborah Kampmeier (Split, Festival du film de Sarasota, 2016).

Son premier livre, This Mortal House Building 1, publié par Palais Books, témoigne de son obsession à laisser une documentation de son travail, qu’elle considère comme laisser des traces, et représente une continuation naturelle de l’impact et de la nécessité des arts vivants.

Serge Le Borgne est le directeur artistique du Marina Abramovic Institute.
À partir de 2009, Marina Abramović et Serge Le Borge ont débuté une collaboration au sujet de l’héritage que laissera l’œuvre de l’artiste et en 2013, il a créé l’organisation légale et administrative du Marina Abramovic Institute à New York.

En 1989, Le Borgne était assistant commercial au Japon pour la librairie d’art Jullien-Cornic basée à Paris, où il travaillait sur des livres illustrés et des catalogues raisonnés. Il a également assisté à des expositions d’art et d’architecture, notamment Arata Isozaki, Bram Van Velde, Giorgio Morandi. De 1990 à 1997, il a résidé à Hong Kong, où il était associé à une entreprise internationale spécialisée dans le commerce de produits manufacturés et bruts entre des producteurs asiatiques (Hong Kong, Chine, Thaïlande, Taïwan, Indonésie, Inde) et des distributeurs français et américains.

De 1998 à 2010, Le Borgne a fondé et dirigé la Galerie cent8-Serge Le Borgne à Paris, où il représentait les artistes suivants : Marina Abramovic (Serbie/USA), Christine Borland (Royaume-Uni), Anne Brégeaut (France), Rui Chafes (Portugal), Krijn De Koning (Pays-Bas), Peter Downsbrough (USA/Belgique), Robert Heinecken (USA), Hans Hemmert (Allemagne), Véronique Joumard (France), Anne Marie Jugnet et Alain Clairet (France/USA), Jürgen Klauke (Allemagne), Mark Lewis (Canada/Royaume-Uni), Esko Männikko (Finlande), Boris Mikhaïlov (Ukraine), Valérie Mréjen (France), Laurent Pariente (France/USA), Claudio Parmiggiani (Italie), Ettore Spalletti (Italie), Georges Tony Stoll (France), Su-Mei Tse (Luxembourg/France), Marthe Wéry (Belgique), Rémy Zaugg (Suisse/France).
Le Borgne a siégé au conseil de L’arbre à lettres, Paris en 2015, et a été consultant en art pour Valode et Pistre, Paris (2005-2012).

Yann Linsart, diplômé de l’École nationale de la photographie en 2008, a créé le magazine en ligne The Viewer (2009-2011), à travers lequel il a publié 10 numéros. Cette expérience lui a permis de travailler à la fois dans le domaine du design graphique et la curation.

À partir de 2011, il s’est concentré sur le design graphique, notamment dans le domaine des livres. Au cours de 10 années, Yann Linsart a conçu plus 70 livres dans le domaine de la photographie et de l’art contemporain avant de co-fonder Palais Books avec Delphine Manjard (Librairie du Palais). En 2022, leur premier livre, « Desidera Nuncia » de SMITH, Raphmaj et Diplomates, a remporté le prix du livre aux Rencontres d’Arles.
Depuis lors, il a continué à créer des livres pour Palais Books tout en travaillant également pour d’autres éditeurs et institutions en tant que designer graphique et directeur artistique.
Il a ainsi collaboré avec Actes Sud, The Eyes Publishing, Filigranes, le Palais de Tokyo, le musée de la Nature et de la Chasse, la Maison européenne de la photographie, le Château de Versailles, la BnF, l’Opéra de Paris, Arte, la fondation Lee Ufan, le réseau 50° Nord 3° Est, l’École nationale supérieure de la photographie etc.
Son travail a été sélectionné dans différents festivals en France, en Espagne, au Brésil ou encore au Japon.