SALOMÉ BOTELLA & MARION CHAILLOU : RODÉO!

La Galerie du Jour présente Rodéo!, un duo show réunissant les artistes Salomé Botella et Marion Chaillou toutes deux lauréates du Prix et de la Bourse décernés par agnès b. aux étudiants des Beaux-Arts de Paris.

Figure engagée dans le soutien à la jeune création, agnès b. préside depuis 2007 l’Association des Amis des Beaux-Arts de Paris, avant de créer dès 2008 le Prix agnès b., attribué chaque année à un·e étudiant·e de l’École. Cette exposition met ainsi en lumière deux artistes issues de cette dynamique de soutien, distinguées en 2025 : Salomé Botella, lauréate du Prix agnès b. et Marion Chaillou, lauréate de la Bourse des Amis des Beaux-Arts.

Le titre Rodéo! naît de la proximité quotidienne des deux artistes, qui partagent un atelier au Houloc, nourrissant des échos et des résonances dans leurs imaginaires respectifs. Le rodéo, entendu ici dans sa dimension performative et spectaculaire, devient une grille de lecture de l’exposition : un espace de mise en scène où se rejouent des rapports de force, de domination mais aussi de résistance. Si leurs pratiques diffèrent dans leurs formes et leurs références, Salomé Botella et Marion Chaillou partagent un intérêt pour des figures issues de l’imaginaire collectif dont elles rejouent les récits et les gestes en façonnant des matières brutes. Elles réinterprètent des formes chargées de sens, allant de la jupe au fer à cheval, en déplaçant leurs usages, en questionnant les systèmes de représentation qui les structurent et en révélant les déterminismes sociaux qui les sous-tendent.

Dans son travail, Salomé Botella puise dans un imaginaire rural et vernaculaire. Ses sculptures et installations convoquent des matériaux issus de l’artisanat, incarnant à la fois l’effort du geste et celui d’une matière mise à l’épreuve. À partir de motifs simples, branche, flèche et plume, elle compose des situations où les objets semblent pris dans des dynamiques accidentées, parfois maladroites ou comiques, évoquant les logiques narratives des premiers cartoons ou de certains westerns hollywoodiens.

De son côté, le travail de Marion Chaillou s’ancre dans un espace intime où ses sculptures en bois détournent des formes traditionnelles pour en révéler les structures de pouvoir et les dynamiques genrées qui les sous-entendent. À l’intérieur, l’artiste dissimule des peintures, miniatures d’images à la gouache, sélectionnées parmi des photos prises et reçues. En mobilisant un vocabulaire vestimentaire fortement codifié, elle interroge la fabrication des identités et des rôles et libère une forme de domestication symbolique à la fois critique et performative.

Entre espace intime et imaginaire rural, Rodéo! fait émerger un terrain commun où les œuvres se répondent dans un jeu de postures et de tensions. À travers ce dialogue, l’exposition montre comment des formes familières, chargées d’usages et de récits, peuvent être rejouées pour en déplacer les significations. Meubles, vêtements, outils et objets deviennent vecteurs d’interactions sociales et symboliques, recomposant une cartographie sensible des rapports de force et des constructions de genre, dans un espace instable où s’entrelacent mémoire intime et héritages collectifs.